麦子从古至今都是中国民众的主要食粮，麦秆轻盈、中空，在阳光下泛着淡淡的金色光泽，然而正是这平凡的麦秆，却在匠人手中化身为一幅幅流光溢彩、巧夺天工的艺术画卷——麦秆画。太谷麦秆画制作技艺是山西省非物质文化遗产，它将麦秆之美与人文创意巧妙融合，承载着农耕文明的记忆，蕴含着劳动人民的审美情趣和生活智慧，具有深厚的传统文化内涵。这次调研，于我而言，不仅是在调研一项非遗技艺，它更像是透过“一秆”，去探寻麦秆画的宏大“天地”。

编织在麦秆里的民族记忆

在调研的初始阶段，通过多渠道收集与太谷麦秆画相关的文献，对其文化脉络有了初步认识。我了解到了其背后跨越百年的传承谱系、独具地域特色的审美体系，以及它从传统民俗礼品走向独特艺术形态的演进历程。

麦秆画最早始于隋唐时期。春秋战国时代，劳动人民就开始以麦秆为原材料进行艺术创作。明清时期，随着晋商的崛起，麦秆画流入太谷。当时制作麦秆画最有名的是王氏家族。明末清初，王氏麦秆画第二代传人、十八亩村的王大川被誉为“麦秆王”，第三代传人王爱元、第四代传人王其林1990年在侯城村建起了麦秆画制作部，2000年在太谷县城建起了山西太谷其林麦秆画艺术研究所。第五代传人王峰致力于麦秆画从工艺品向艺术品的提升，将写生手法引入麦秆画，实现了麦秆画的创新发展。现在的太谷麦秆画作品兼具绘画的意境与工艺的精巧，题材涵盖山水人物、民俗故事等，既保留了麦秆的自然纹理美感，又融入了晋地民间艺术的质朴风格，在北方麦秆画流派中独树一帜。

麦秆在指尖上的华丽涅槃

在调研过程中，我走访了太谷麦秆画制作技艺传承所，对传承所展示的麦秆画作品进行了参观，王峰团队成员对其中几幅著名的作品进行了详细的介绍，之后现场展示了麦秆画的制作过程，同时也邀请我动手去感受其中的魅力。

麦秆画采用麦秆制作，着色采取熨烫方法，保证了产品的形色不变和长期保存。麦秆画的选料非常讲究，必须是手工割的麦子才能选出合适的麦秆。每年的麦收时节，传承人会到长势好的麦地，挑选合适的麦秆，然后把从麦地收回来的麦秆储藏在干燥的地方，以防其发霉变质。

制作一幅麦秆画作品，要使用电烙铁、电熨斗、雕刻刀、剪刀、夹子等，剪刀分为平口形、锯齿形、月牙形等工具，经历割、剪、漂、熏、刮、碾、拓、编、刻、裱、贴、烫、烙等过程。麦秆画制作工序十分复杂。第一，是手工割麦子，把麦秆收割回来之后，根据长短、颜色、色泽进行归类，然后挑选末二和末三的麦秆为使用的部分。第二，把麦秆冷水浸泡24小时脱胶后软化。第三，把浸泡之后的麦秆里边的瓤湿刮一遍、再干刮一遍。“刮”是最考验艺人手法的一道工序，艺人必须用刮刀反复刮，使其变成条状，以“平、光、薄”为最佳。第四，是抛光和揩清，这两道工序是比较费工的。把麦秆做成片状的,然后进行蒸煮，这也是传统麦秆画的一个特殊技法。接下来就是根据客户的需求，绘制麦秆画的原稿，线稿出来之后再根据麦秆画的图纸分解，确定采取哪种表现技法，才能制作出栩栩如生的艺术作品。麦秆画光泽透亮，它设计时要充分考虑麦秆上的自然丝纹，利用它剪贴后呈现出的横、平、竖、斜的光亮，来表现画的色彩和品位。设计中要使麦秆的色调和光泽自然和谐，主调明确。

生存困境：

麦秆画背后的现实挑战

在这项依托于农耕文明、诞生于指尖的精巧艺术的背后，我清晰听到了传统与现代碰撞下的叹息之声，这项非遗技艺正遭遇诸多现实挑战，其传承已非简单的技艺存续，其发展更是一种文化在新时代能否安身立命的深刻命题。

乡村振兴的关键是人才振兴。目前来看，太谷麦秆画传承发展的阻碍因素之一在于缺乏复合型人才，这些人才不仅需要对太谷麦秆画有深入的理解和热爱，还需要深知产业发展内在规律，并且具备市场洞察力、创新能力和经营管理经验，从而推动麦秆画的传承与发展。

从需求来看，公众对非遗的物质与文化需求强烈，主动参与体验的意愿高涨。太谷麦秆画制作技艺传承所未能建立涵盖市场开拓、品牌打造、渠道管理等各环节的专业化管理模式，麦秆画的传承与发展面临着产业链建设不足的问题，在市场化和产业化方面做得不够好。

太谷麦秆画具有独特的文化价值，其宣传营销需要具备一定的专业性，宣传时需要进行深入的文化解读和创意包装。但是目前的太谷麦秆画宣传创新性不强，往往停留在对作品的简单介绍和展示上，导致传播内容缺乏吸引力和感染力，难以引起大众的共鸣和兴趣。

指尖触碰过麦秆的纹理，耳畔听过技艺传承历程的起伏，目光浏览过一幅幅麦秆拼贴的山水花鸟，这不仅是一场对非遗技艺的探访，更像是一次与时光的对话，那些被寻常麦秆承载的匠心，那些在时代浪潮中的坚守，最终都化成非遗为何珍贵的生动答案。

麦秆画的“轻”与“重”，是我在调研中最深刻的感受。说它“轻”，是因为它的原料不过是大自然中的麦秆，农人眼中的寻常物，经挑拣、熏蒸、剪切、粘贴，竟能成为画笔。这种化腐朽为神奇的技艺，藏着农耕文明里最朴素的智慧。说它“重”，是因为它承载的不仅是技艺，更是一段地域文化的记忆。太谷作为晋商故里，麦秆画曾是商号往来的伴手礼，既显乡土气息，又藏商道文化，每一根麦秆的走向，都连着一方水土的历史脉络。但传承的“难”更让人揪心。包括市场适配不足，酒香也怕巷子深的生存困境；技艺存续风险，细节流失的隐性危机；传承生态弱化，文化土壤的逐渐流失等。如何让古老技艺找到当代价值，让传承人获得尊重与回报，让非遗从被保护走向被需要，这正是破解传承困境的关键所在。

太谷麦秆画的传承困境，是非遗在当代社会的一个缩影，调研不过是为太谷麦秆画这株文化麦穗浇了一勺水。作为新时代青年，要搭建传承的桥梁，要带着对传统的敬畏与创新的勇气，从破解具体问题入手，让这门老手艺在当代找到扎根的土壤，使得非遗太谷麦秆画从匠心中来，也终将在一代代人的守护中，找到与时代共生的方式。我期待更多人看见太谷麦秆画的价值，让麦秆画的金黄，能在时光里一直亮下去，希望那片养育我的土地焕发出更蓬勃的生机。

文章聚焦非物质文化遗产“太谷麦秆画”，既有文化传承意义，也有现实关怀，尤其关注乡村振兴背景下的非遗产业发展问题。  从历史脉络、制作工艺、生存困境到创新建议，层层递进，既有深度也有广度，体现较强的调研与分析能力。指出人才短缺、产业化不足、品牌营销弱等现实问题，切中非遗传承普遍痛点，具有现实针对性。作者作为青年学子，对家乡文化充满热爱与责任感，文字中透露出对非遗未来的深切关怀，容易引起共鸣。

——学生主编：杨斯芸